《留守儿童》系列。
段玉海出生在西双版纳，祖籍河南。父亲是一名业余绘画爱好者，从小受父亲影响，段玉海很喜欢画画，小学的作业本、笔记本经常被画得满满的。除了受父亲影响外，也受到过一些知青的影响。当时西双版纳有很多来自北京、天津、四川、上海等五湖四海的知青写生。段玉海从小就喜欢看知青写生，“写生”这个概念也是从他们那里得知的。在读高中期间，又有很多中央美院、四川美院、西安美院的学生到版纳写生，还有一些老外也在版纳写生。段玉海从小就广泛接触中西方艺术，从四面八方汲取营养。
从云南艺术学院毕业后，段玉海创作的“情人日记”系列及较早期“大赝品”系列，具有十分明显的西方现代艺术的风格。真正开始尝试当代艺术或与当代艺术接近的创作，是在20世纪80年代后期。段玉海早期作品“大赝品―蒙娜丽莎”系列和“大赝品―古希腊雕像”系列，具有明显达达现实主义和超现实主义的风格倾向。而稍后的“大赝品”系列，将一些西方经典绘画如布歇、华托、丢勒的作品等加以解构，加入自己的一些经验和图像，比如“计划生育只生一个好”的宣传口号、“牛皮癣”小广告，在当时，他的创作已经进入后现代主义的范畴了。
从20世纪80年代末，段玉海就开始开始寻找自己的当代艺术方向。 段玉海对传统的艺术题材不感冒，也刻意回避民族风情的东西，独痴迷于当代艺术创作。20世纪90年代初，被称为“苦干家”的段玉海，更多的是埋头苦画，不关心潮流，也不关心画风。每天的生活就是画画，不作有关市场和概念的思考。
1992年―1995年这段时间是段玉海创作高峰期，作品将不同时空、不同性质的文化图像进行大胆并置，视觉非常敏锐，语言方式非常具有实验性。其中“大赝品―名车美女”系列，艳丽的色彩、性感的比基尼、妖娆的选美小姐、拉风的名车，这些都是在那个用视觉感染消费观念的年代，非常具有诱惑力的、大众喜闻乐见的视觉图像。而且他依然保持着解构的手法，将西方不同的文化图像并置在一幅画面上，但是层次更加丰富，不同层次的物象之间互不干扰、有条不紊，营造出一种更加强烈的时空感。
2007年，“时代风景―留守儿童”系列作品的诞生，昭示着段玉海开启了一种全新的语言模式。一直以来，段玉海以一个人文情怀的身份，关注当下的生活现实，对社会变革、经济发展呈现的一些问题，都比较具有敏锐的批判意识。2008年底，“金融海啸”一爆发，社会对留守儿童问题的关注。有些留守儿童心理健康有阴影，很大部分表现出自闭、自卑、行为孤僻、缺乏爱心，有的脾气暴躁、冲动易怒。其结果是未成年人逃学、打架、偷东西等社会问题爆发。段玉海通过绘画这一表现形式，来唤醒人们对这一特殊群体的关爱。
段玉海认为艺术家更应该承担起应有的社会责任，一个艺术家的社会责任就是要关心社会，推动社会走向真、善、美。艺术家应站在大部分群众、弱势群体的角度去思考问题，而不是为取悦某部分人，为名利而作。在未来的艺术之路上，段玉海将一如既往地坚持作人文情怀的时代风景。
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